Kortatu

Escrito por Recopilatorio Sábado, 11 de Octubre de 2008 20:44

	1984-1988 Irún (Euskadi)
	Fermin Muguruza,Iñigo Muguruza,Treku Armendariz.

DISCOGRAFIA

BIOGRAFIA

"Kortatu comenzaron su andadura allá por 1983 formado por Fermín Muguruza en voz y guitarra, su hermano Iñigo Muguruza en bajo y coros, y Treku Armendariz a la batería.
Provenientes de la localidad de Irún en Euskadi, este trío ha sido y es el grupo más imaginativo y divertido del rock radical vasco (etiqueta que ellos siempre criticaron).

Practicaron una buena y explosiva mezcla de ska punk y reggae. Fue una banda comprometida y divertida desde sus inicios, aunque a medida que sacaron más discos, el euskera fue ganando terreno al igual que el compromiso político (por lo cual siempre tuvo serios problemas con la censura), se pretendían cosas tales como difundir la identidad de Euskadi como pueblo, como nación independiente y social. Es así como poco a poco la festividad y la diversión pasaron a un segundo plano.

Fue una banda revolucionaria en todos los sentidos. Practicaron ska cuando nadie en el estado lo hacía. Todos sus discos son la ostia y muchas de sus canciones forman parte de la historia del rock de este país: Desmond Tutu, Zu Atrapatu Arte, Mierda de Ciudad, Kolpez Kolpez, etc... La referencia más cercana de Kortatu fue The Clash, legendaria banda británica que fusionaba con gran genialidad el punk y el reggae. Ya en sus épocas finales y en el último disco de estudio, Kortatu tuvo un acercamiento a la música rap (Kolpez Kolpez, Platinozko Sudurrak...). Ver a Public Enemy en París, en el 88, fue un impacto fortísimo, era la vuelta al punk... Este es el período exacto de transición entre Kortatu y lo que luego en 1990 sería Negu Gorriak.

Cuando Kortatu se disolvió, en el 1989, los aficionados al rock radical vasco se echaron las manos a la cabeza: con ellos se perdía la propuesta más original, divertida e internacional de la escena vasca.

Pero los hermanos Muguruza (Iñigo y Fermín), alma mater de aquella banda, tenían ya en mente un nuevo proyecto musical, de nombre Negu Gorriak (Inviernos Crudos, o Inviernos Rojos), junto a Kaki Arkarazo, miembro de M-Ak, quien había acompañado a Kortatu en su última gira como segundo guitarrista.

En 1990 aparece Negu Gorriak, su primer disco, donde chocan frontalmente el hardcore con el Hip Hop. En su segundo disco entran en el grupo Mikel, bajista del Anestesia, y otro Mikel, el baterista de B.A.P. Desde entonces siguieron una linea de compromiso con su mensaje y una ascendente fusión musical (añadiendo a su música el reggae, el ska, el funk, el trash y otros estilos)... pero eso ya es parte de otra historia.

Información obtenida en su totalidad de:

KortatuWeb

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Buzzcocks

Escrito por Recopilatorio Viernes, 17 de Octubre de 2008 02:00

Bandas Clásicas - Classics UK

1976-1981 y 1989-... Manchester

Pete Shelley,Steve Diggle,Tony Barber,Danny Farrant

Howard Devoto,John Maher,Garth Smith,Barry Adamson,Steve Garvey,Phil Barker

DISCOGRAFIA

BIOGRAFIA

Buzzcocks es una banda de punk rock británico, cuya combinación de energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a los Ramones). Fueron influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, los Who, Stooges, Troggs (a quienes versionaron “I can’t control myself”) o el garage y el beat de los años 60.

Historia

El nacimiento de esta agrupación fue forjado en el Manchester de 1976 por los guitarristas Pete Shelley y Howard Devoto -cuyos nombres verdaderos son Peter McNeish y Howard Traford, respectivamente- luego de ver actuar en directo a los Sex Pistols. A ellos se les sumarían Steve Diggle, en el bajo, y John Maher, como batería. Shelley invitó a actuar al grupo de Johnny Rotten con los Buzzcocks de teloneros. Los Pistols aceptaron y Shelley, quien trabajaba como operador de computadoras y estudiaba informática, dejó su empleo 24 horas antes del concierto, siendo una decisión acertada, pues lograron hacérse de una considerable audiencia en esa presentación.

Después de participar en el famoso “Anarchy Tour”, la agrupación debutaría discográficamente con el EP “Spiral Stratch” (1977), una placa que fue lanzada por su propio sello, New Hormones.

Tras este trabajo, Devoto abandonaba el grupo, argumentando que lo suyo no era la música y dándole prioridad a sus estudios universitarios, pero al poco tiempo de retirarse, se puso al frente del micrófono de la banda de New Wave Magazine.

Con la salida de Devoto, Steve Diggle pasó a las seis cuerdas y el bajo quedó en manos de Garth Smith, quien dejó su puesto brevemente para Barry Adamson, y éste, después de otro corto período de tiempo, para Steve Garvey.

Shelley y compañía conseguirían firmar con United Artists para grabar el pegadizo single “Orgasm Addict”, tema escrito por Pete y Devoto. Poco después apareció editado “What do I get”, igual o más contagioso que el anterior.

Su primer LP fue “Another music in a different kitchen” (1978), un fenomenal debut, puesto que logró colocarse en el puesto 15 de ventas en el Reino Unido. El disco que incluye temas destacados como “Fast Cars” y “I don’t mind”, fue producido por Martin Rushent, ingeniero de sonido que trabajó en el “Electric Warrior” de T. Rex).

El mismo año publicaron “Love bites” (1978), otro magnífico LP (número 13) con piezas como “Just lust, “Real World”, “Late for the train” o “Ever fallen in love”.

A different kind of tension” (1979), disco (número 26) con canciones como “Paradise”, “Sitting round at home” o “You say you don’t love me”, y el imprescindible recopilatorio “Singles going steady” -incluido en el número 358 de la lista de 500 álbumes más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone-, hicieron de los Buzzcocks una de las grandes bandas del momento en Inglaterra.

Disolución y regreso

A pesar del reconocimiento que tenían dentro de la escena musical , conflictos con EMI llevaron al grupo a una ruptura inesperada en marzo de 1981 cuando ya habían entregado las demos de su cuarto LP.

Ocho años después y luego de varias incursiones en solitario, Pete Shelley, Steve Diggle, Steve Garvey y John Maher decidieron volver a unirse en 1989. Un tiempo después Garvey y Maher dejarían el proyecto siendo reemplazados por el bajista Tony Barber y el batería Phil Barker -sustituido recientemente por Danny Farrant-, quienes tocarían junto a Shelley y Diggle en el LP “Trade test transmission” (1993), disco editado en Castle Communications con producción de Ralph P. Ruppert.

Actualmente la banda se encuentra promoviendo su más reciente disco Flat-Pack Philosophy y entre otras presentaciones, forma parte del cartel de la última edición del Warped Tour.

Influencia

Aunque no tuvieron una proyección igual de masiva como sus coterráneos Sex Pistols y The Clash, los Buzzcocks han sido referencia para importantes bandas y artistas como Green Day y The Offspring (estos últimos versionaron su tema «Autonomy»). Fine Young Cannibals y Thursday hicieron lo propio con «Ever fallen in love» mientras que Nirvana los invitó para que fueran sus teloneros en lo que sería su última gira europea.

Información obtenida de:

Wikipedia

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Los Miserables

Escrito por Recopilatorio Miércoles, 22 de Octubre de 2008 01:26

Bandas Clásicas - Classics CL

1990-... Santiago de Chile

Claudio "Zeus" García,Óscar "Amapola" Silva,Patricio "Pato" Silva,Francisco "Fiko" Silva

Alvaro "Tribi" Prieto,Rodrigo "Rorro" Silva,Rodrigo "Palta" Silva

DISCOGRAFIA

BIOGRAFIA

"Los Miserables es una banda surgida en la comuna de El Bosque, en Santiago de Chile. Se forma el 26 de junio de 1990, como una forma de protestar contra la dictadura de Pinochet y la nueva democracia. Su tendencia musical en ese entonces se enfocaba en la música punk con lírica política, inspirados en bandas como The Clash, La Polla Records, Kortatu, etc. En ese año graban su primer demo titulado "Ritmo Marginal" y tienen su primera tocata teloneando a la emblemática banda del punk "Fiskales Ad-Hok", en el Cuerpo de Bomberos de La Bandera. En 1991 editan su primer disco con el sello independiente Liberación y se titula "¿Democracia?". Poco a poco se hacen conocidos en el ambiente punk local, lo que los lleva a firmar el 7 de septiembre con el sello Alerce, luego de haber sido estafados por su sello anterior. En 1992 lanzan su disco "Futuro Esplendor", dando a conocer singles como "Declaración de Intransigencia". El lanzamiento se lleva a cabo el 11 de diciembre, en la comuna de El Bosque, ante dos mil personas. En 1993 lanzan su disco "Pisagua 1973", que era una reedición del disco "¿Democracia?" con dos canciones nuevas. Se dan a conocer canciones como "Hey usted" y "Pisagua". En 1994 lanzan su disco "Te mataré con amor", disco menos punk pero más potente, con letras polémicas que aludían a las guerrillas de ETA, la Intifada, los presos políticos, las barras de equipos de fútbol, etc. Este disco incluía el tema "Plegaria a un labrador" de Víctor Jara, convirtiendo a los Miserables en la primera banda rock en tributarlo. El lanzamiento del disco fue hecho exclusivo para periodistas e invitados en la Sala SCD. Fueron muy mal recibidos por la prensa, catalogados de soeces. En ese mismo año comparten escenario con Attaque 77, Negu Gorriak y Los Fabulosos Cadillacs. En 1995 lanzan su primer disco en vivo titulado "Pirata". Allí participa Fermin Muguruza en la interpretación de "Nicaragua Sandinista", canción de Kortatu de la cual es autor. En 1995 lanzan su primer disco exclusivo de cóvers titulado "Sin Dios Ni Ley", homenajeando a grupos punk y ska del gusto de la banda. De ahí salieron temas muy conocidos como "Tu Alma Mía" de Todos Tus Muertos o "Quiero ver" de La Polla Records.A fines de este año se unen a la banda Alvaro Prieto y Francisco Silva,tocando por primera vez en el Court central del Estadio Nacional. En 1997 es lanzado ese mismo año por la banda, titulado "Cambian los payasos... pero el circo sigue". De este disco salieron canciones que se dieron a conocer masivamente como "Los dos gallos" (en ese tiempo llamada "Gallo Rojo") o "N.N". En 1998 pasan a la multinacional Warner Music, específicamente a su filial Bizarro Records. Graban su disco "Miserables" (también conocido como "Disco Negro") en País Vasco junto al productor de La Polla Records, Mariano Goñi, quien influye en su estilo musical. De un sonido rudimentario y básico, pasan a dotar de potencia a su música. De ese disco aparecieron temas emblemáticos de la banda como "Skada vez peor", "Progreso", "Leo Catán" o "Al otro lado del sol". En ese año, Claudio García (líder del grupo) sufre de la bacteria asesina en su pierna, al volver a Chile. Durante el tiempo en que estuvo indispuesto, su lugar en la batería fue tomado por Cristóbal González, baterista de Santo Barrio.”		"En 1999, "Tribi" deja la banda. Claudio por su pierna debilitada, decide no tocar batería y dedicarse a la voz líder. Es integrado Rodrigo "Rorro" Silva a la batería, hermano de "Fiko". Ese año, con el regreso de Claudio, graban en vivo su disco "Retroceder Nunca", en la Discotheque "Laberinto". Ese mismo año lanzan su disco en vivo titulado "Rendirse Jamás", el cual explora versiones acústicas de sus canciones emblemáticas. Ambos discos serían recopilados en el año 2000, extrayendo las mejores canciones, en el disco "Retroceder Nunca - Rendirse Jamás". En el 2000 lanzan "Date Cuenta", con una sonoridad similar a su disco "Te mataré con amor", con canciones muy potentes, letras políticamente potentes, claramente de la izquierda política. De ese disco salen temas conocidos como "Atrapado" o "Chow Chow Sen" (cóver de la canción "El Scorcho" de Weezer, arreglado por Patricio Silva). En el 2001 lanzan "Gritos de la Calle", un disco que lo hace volver a sus inicios en cuanto a lo musical. De ese disco salen temas conocidos como "Carta Marina" o "Decomiso". Luego de su presentación en las "Raras Tocatas Nuevas" de la Radio Rock and Pop, lanzan su disco "Pasión de multitudes" 2003, en el cual, sus catorce temas tienen una temática de comparación del fútbol con la realidad actual del país. En el 2004 lanzan su DVD en vivo titulado "Por los que ya no están", junto a un disco recopilatorio llamado "El ruido de nuestras vidas" donde aparecen temas tanto inéditos como también canciones emblemáticas del grupo, en vivo y en estudio. En este disco podemos destacar el single inédito "La noche". En el 2005 lanzan un nuevo disco de covers titulado "La voz del pueblo" (en alusión a una frase emitida por un intérprete latinoamericano en el Festival de Viña). La diferencia con "Sin dios ni ley", es que tributan a intérpretes más bien contestatarios, pero musicalmente distintos al Punk y Rock político que ellos realizan, se destacan en este disco, resaltando autores de la Nueva Trova Cubana y Nueva Canción Chilena, como Víctor Jara, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés. Se destacan: "Te doy una canción" (Silvio Rodríguez), "Te recuerdo Amanda" (Víctor Jara) y "Noticiero crónico" (Óscar Andrade). En el año 2006 lanzan su producción "7 pecados capitales", que se destaca entre otros por la incorporación de bronces en algunas de sus canciones y por incorporar siete temas de las bandas alternativas de los integrantes del grupo ("Perro Loko", de Francisco Silva y Patricio Silva; "Tuareg", de Claudio García; King of Way, de Óscar Silva). Ese año también celebraron sus quince años de trayectoria musical con un gran concierto que tuvo como invitados a Machuca y Los Violadores, desde Argentina. En el año 2007 destaca su exitosa participación en el festival "Vive Latino Chile 2007". El 11 de septiembre lanzan el disco "Luna", en donde según ellos mismos: "muestran el sufrimiento que hasta el día de hoy viven miles de personas que en aquel 11 de septiembre de 1973 eran niños y debieron vivir una guerra que no era suya".
Información obtenida en su totalidad de: Wikipedia Los Miserables Web

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Los Violadores

Escrito por Recopilatorio Jueves, 30 de Octubre de 2008 10:56

Bandas Clásicas - Classics AR

	1981-... Buenos Aires
	Pil Trafa,Stuka,El Polaco,Sergio Gramatika

DISCOGRAFIA

BIOGRAFIA

"Emulos locales de The Clash, Los Violadores son la primer banda punk argentina en lograr repercusión masiva. Ya por 1980 sus presentaciones en pequeños reductos underground convocaban a cientos de seguidores y a la policía que inevitablemente interrumpía los shows. Por ese entonces, la censura les prohibió el nombre, y entonces se hacían llamar: 'Los Voladores'. 'Queríamos hacer algo punk pero enraizado en nuestra realidad. No queríamos ser parte de ese rock argentino complaciente y callado ante la dictadura, cómplice de las barbaridades'.
Luego del primer disco ('el más rabioso de la historia del rock nacional', según el mismo Pil Trafa), Stuka pasó a ocupar el lugar dejado vacante por Harry B y Robert 'El Polaco' Zelazek se incorporó en el bajo.
En aquel entonces, el principal 'enemigo' de la banda era el régimen militar y, en segundo término, la ideología hippie. Si bien compartían ese enemigo en común, mantenían una fuerte confrontación con los músicos líderes del momento: Serú Girán, León Gieco y Spinetta Jade.
Gracias a los contactos con Michel Peyronel, el baterista de Riff, el grupo logra grabar el primer LP. La presentación del material tuvo lugar en Obras, con todas las características del punk, que incluyen los salivazos entre público y músicos.
Las diferencias de criterio musical entre Stuka y Pil Trafa pueden apreciarse en los discos 'Fuera de Sektor' (1986) que tiene el estilo de Stuka (más cercano al dark de The Cure y a U2) y 'Mercado indio' (1987), por su parte, sigue la línea más punk de Pil Trafa.
En 1989 se incorporó el baterista Sergio Vall.
'En vivo y ruidoso' (1990) fue grabado en Obras con hits viejos y también material nuevo. El show comenzó con el tenor Carlos Saidman interpretando el Himno a la Alegría, de la Novena Sinfonía de Beethoven, en versión punk, desde ya.
La banda se despidió en 1992, con unos shows en Obras, cuando ya las diferencias entre Stuka y Pil Trafa eran insostenibles. Este juró no volver más a reunirse 'por respeto a su gente' y creó el grupo Pilsen. Stuka creó Stukas en vuelo.
A fines de 1995 'sentimos la necesidad de volver a tocar juntos', confesaron. Se reunieron con Stuka y con Sergio Vall para intentar rearmar el cuarteto, pero las expectativas económicas fueron diferentes. La banda quedó integrada por Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz (guitarra) y Adrián Blanco (batería). Con esta formación al año siguiente grabaron el disco 'Otra patada en los huevos' y realizaron presentaciones locales y en países vecinos"

"En diciembre de 1997 se presentaron en Capital Federal y dieron su último show. Nuevamente las diferencias entre sus integrantes llevaron a Los Violadores a una nueva separación.
1999 encontraría juntos en un proyecto a Pil y Stuka. La banda estaba integrada por ellos más músicos que irían cambiando según las circunstancias y se presentaban con el nombre Stuk@Pil y llegaron a tocar en el Luna Park siendo teloneros de The Offspring. En una de sus presentaciones en La Plata, Sergio Vall se hizo cargo de la batería y recordaron viejos y gloriosos temas de la banda que los hizo conocidos. Violadores estaba naciendo nuevamente.
Pil, Stuka, Vall y El Niño es la formación que editó 'Lo mejor de Los Violadores' (compuesto por temas ya grabados en discos anteriores pero con un renovado y actual sonido) en el 2000 y es la formación que se presenta ante sus seguidores en este nuevo retorno que parece más serio que el de 1995. Pil viviendo mitad en Argentina y mitad en Perú, Stuka radicado en Miami y Vall y El Niño en Capital Federal hace que los shows de Los Violadores sean distanciados uno del otro.

Muchas shows en Perú y alrededores es lo que manejan actualmente con la aspiración de una gira por E.E.U.U. y México presentando el último disco. Sin olvidar a los fans argentino, cada vez que Los Violadores se reunen a tocar lo hacen a lo largo de un mes en distintas provincias y en varias ocaciones.

Para el 2002 están viendo la posibilidad de grabar un nuevo disco y por los temas nuevos que ya presentaron se puede decir que Los Violadores nunca se cayaran ante nada y que por más que Pil o Stuka estén por los 40 años siguen siendo igual de rebeldes que cuando en 1980 se hacían conocer ante todos como los primeros punks en Argentina..

Información obtenida de: